こんにちは、まいです！
難しい専門用語や、ちょっと複雑な仕組みを説明するとき、「文字ばかりで読んでもらえない…」って悩むことはありませんか？
そんなときに大活躍するのが、今回紹介するストーリー仕立ての図解表現です。
かわいいキャラクターが4コマの物語の中で実際に体験しながら説明してくれるので、読者が置いてきぼりにならず、最後まで楽しく読めちゃう図解が作れますよ。さっそく一緒に見ていきましょう！
今回の図解表現
今回使う図解表現は、
Educational Comic (エデュケーショナル・コミック)
です。
これは、キャラクターが登場する「4コマ漫画」の形式を使って、専門的な知識や複雑な仕組みをわかりやすく解説する手法です。
この図解はどんな表現？
「Educational Comic」は、単に説明文の横にキャラクターを並べただけの図解とは違います。
最大の特徴は、4コマという短いストーリーの中で「読者の頭が整理されていくプロセス」を再現できることです。
一般的な図解は「情報をきれいに並べる」のが得意ですが、この表現は「疑問に思う → 試してみる → 変化に気づく → 納得する」という心の動き（ストーリー）を作ることができます。
キャラクターが読者の代わりに疑問を持ち、実際に行動してくれるので、読者はまるで自分も一緒に体験しているような感覚で、自然と内容を理解できるようになります。
この表現ならではのポイント
この図解表現をAIで作成するときの、重要なポイントを分析してみました！
- 「セリフ」に頼りすぎない：キャラクターがただ長い説明セリフを喋っているだけだと、普通のテキストを読むのと変わらなくなってしまいます。このプロンプトでは、キャラクターの表情やポーズ、そしてコマの中に描かれる「図解や数値の変化」を連動させることで、「絵を見るだけで直感的に伝わる」ように設計されています。
- 4コマの役割分担：プロンプトの中では、4つのコマが「1コマ目：疑問」「2コマ目：ヒント」「3コマ目：変化・発見」「4コマ目：納得」という流れで作られるように工夫されています。
この流れがあるからこそ、読んだ後にしっかり記憶に残る図解になるんですね。
デザインのポイント
美術部員の私として、この図解表現で特に「素敵だな」と思うデザインのポイントを紹介します。
- 視線誘導の心地よさ：4コマ漫画は、読む順番がとても大切です。この表現では、キャラクターの視線、指をさす方向、吹き出しの位置などを工夫して、読者の視線が1コマ目から4コマ目まで迷子にならずに、自然に流れるように設計されています。
- クリーンで知的な配色：子ども向けの学習漫画のようにカラフルにしすぎず、背景はすっきりとした「白」をベースにします。キャラクターのイメージカラーに合わせた1〜2色のアクセントカラーだけを使うことで、大人でも読みやすい、上品で清潔感のある専門誌のようなデザインに仕上がります。
こんな内容におすすめ
この「Educational Comic」は、以下のような「プロセスや変化を伝えたいテーマ」にぴったりです。
- プログラミングやITの仕組み（データの流れ、エラーの原因と解決策など）
- 科学や技術の解説（実験のBefore/After、物質の変化など）
- ビジネスの手順（効率的な仕事の進め方、新旧ツールの比較など）
- 日常のライフハック（正しい姿勢の効果、簡単な料理のコツなど）
「言葉で説明すると長くなるけれど、流れで見せれば一瞬で伝わる」という情報にぜひ使ってみてください。
実際に作ってみよう
この図解を作るときは、汎用プロンプトの入力欄に以下の2つの情報をセットします。
1. 【情報】：解説したい専門知識や仕組みを、テキストで入力します。
2. 【キャラクター】：登場させたいメインキャラクターの画像をあらかじめ用意して、AIに参照させます。
これで、キャラクターの見た目（髪型や服装など）の一貫性をキープしたまま、表情豊かな4コマ漫画風の図解を生成してくれます。
今回使った汎用プロンプト
# Educational Comic
## 目的
入力された情報に基づき、読者の理解を助ける高品質な
「教育的4コマ漫画形式の解説図」を生成してください。
入力された内容を分析し、添付されたキャラクターとの短いやり取り、
行動、図解、状況の変化などを通して、
専門的・抽象的・複雑な内容を自然に理解できる4コマ漫画として構成してください。
単なるギャグ漫画や「4つに分割した説明図」にはしないでください。
4コマという短い物語構造を利用し、
疑問
↓
理解
↓
変化・発見
↓
納得
という読者の認知の流れを作ってください。
キャラクターのセリフだけで説明するのではなく、
図解、対象物、数値、比較、変化、表情、行動などを組み合わせ、
漫画そのものが視覚的な解説として成立するようにしてください。
幼稚な教材漫画を避け、
知的好奇心のある大人でも楽しみながら読める、
専門性、清潔感、親しみやすさ、軽いユーモアを兼ね備えた
Educational Comic Styleを目指してください。
# 入力情報
【情報】
(ここに解説したい情報)
【キャラクター】
添付されたキャラクター画像を、
4コマを通して登場するメインキャラクターとして使用してください。
# 最優先原則
1. 4コマを読み終えたときに重要ポイントが理解できることを最優先する
2. 入力文章を4等分するのではなく、理解しやすい物語へ再構成する
3. 1コマにつき主要メッセージは原則1つにする
4. セリフだけではなく、絵・変化・比較・図解によって説明する
5. キャラクターの行動とリアクションを情報理解に利用する
6. ギャグより理解、説明より体験を優先する
7. 4コマすべてでキャラクターの一貫性を維持する
# 情報分析・物語設計
画像を設計する前に入力情報を分析し、以下を整理してください。
- 最も伝えるべき結論
- 読者が最初に抱きそうな疑問
- 理解するために必要な仕組み
- 視覚化すると分かりやすい部分
- 具体例や比較
- 原因と結果
- Before / After
- 誤解しやすいポイント
- 最後に覚えてほしいこと
入力された文章をそのまま4つへ分割しないでください。
まず「この内容を4コマの小さな物語として説明するなら、
どの順番が最も分かりやすいか」を考えてください。
# 4コマ構成
基本的な構造は以下を参考にしてください。
## 1コマ目：疑問・問題提起
読者が内容へ興味を持つ入口を作ってください。
例：
- 「これってどういうこと？」
- よくある間違い
- 困っている状態
- Beforeの状態
- 予想と違う結果
- 素朴な疑問
- 解決したい問題
最初から答えをすべて説明しないでください。
## 2コマ目：仕組み・ヒント
問題の原因や仕組み、
理解するための重要な考え方を示してください。
キャラクターが、
- 図を見る
- 対象を操作する
- 数値を確認する
- 比較する
- ポイントを指す
など、内容と意味のある行動をする構成を優先してください。
## 3コマ目：変化・具体例・発見
最も視覚的に理解しやすいコマとして設計してください。
必要に応じて、
- Before / After
- A / B比較
- 数値の変化
- 原因 → 結果
- 正しい状態／間違った状態
- 実際に操作した結果
- 仕組みが動いている様子
などを大胆に見せてください。
4コマの中で最も情報量の多いコマになっても構いません。
## 4コマ目：結論・納得
読者が「なるほど」と理解できる着地点を作ってください。
最重要ポイントを短く明確にまとめてください。
単なるギャグのオチだけで終わらず、
入力情報の核心が記憶に残る終わり方にしてください。
# 構成の柔軟性
上記の構造を毎回機械的に使用する必要はありません。
入力内容に応じて、
- 疑問 → 説明 → 具体例 → 結論
- 失敗 → 原因 → 改善 → 成功
- 誤解 → 検証 → 発見 → 正しい理解
- Before → 操作 → After → ポイント
- 問題 → 比較 → 違い → 選択
- 仮説 → 実験 → 結果 → 発見
- 正常 → 異常 → 原因 → 対策
など、最も理解しやすい4段階を選択してください。
# キャラクター設計
## 役割
添付されたキャラクターを、
読者と一緒に疑問を持ち、観察し、試し、理解していく
メインナビゲーターとして使用してください。
キャラクターは長い説明を読み上げるだけの先生ではありません。
内容に応じて、
- 疑問を持つ
- 考える
- 対象を観察する
- 図を指す
- 操作する
- 比較する
- 驚く
- 気づく
- 納得する
- 注意を促す
など、自然な行動を選択してください。
## 表情・ポーズ
4コマすべてを同じポーズ・同じ表情にしないでください。
物語の進行に合わせて、
疑問
↓
集中
↓
発見
↓
納得
などの自然な変化を作ってください。
ただし極端な顔芸や過剰なリアクションは避けてください。
## 見せ方
毎コマ同じサイズ・同じ構図でキャラクターを配置しないでください。
必要に応じて、
- バストアップ
- 全身
- 横向き
- 後ろ姿
- 対象を覗き込む
- 対象を指す
- 小さく配置して図解を主役にする
などを使い分けてください。
特に図解が重要なコマでは、
キャラクターを小さくし、
図解そのものを視覚的主役にして構いません。
# キャラクターの再現
添付されたキャラクター画像の特徴を
4コマすべてで一貫して維持してください。
維持する要素：
- 髪型
- 髪色
- 顔立ち
- 目の特徴
- 服装
- 配色
- アクセサリー
- 全体的なデザイン
- 年齢感
- 頭身・体型
コマごとに別人のように変化させないでください。
服装を勝手に変更したり、
不要な帽子、眼鏡、制服、小物などを追加しないでください。
# 図解との融合
漫画だからといって、
すべてをキャラクターとセリフだけで説明しないでください。
必要に応じて、
- 模式図
- 比較図
- フロー
- グラフ
- 数値
- 数式
- コード
- 技術イラスト
- 対象物
- 矢印
- Before / After
- OK / NG
- 拡大図
- 重要キーワード
などをコマ内へ自然に組み込んでください。
図解は「漫画の横に貼った資料」ではなく、
キャラクターが実際に見たり、触れたり、指したりしている
漫画世界の一部として扱ってください。
# 視覚的説明
文章で説明するより、
- キャラクターの行動
- 対象物の変化
- 大きさ
- 位置
- 数
- 色
- 矢印
- 比較
- 数値
- 表情
で表現できる内容は、
可能な限り視覚化してください。
「セリフを読めば分かる」ではなく、
「絵を見るだけでも何が起きているか分かる」
構成を目指してください。
# コマ割り
4つのコマが明確に認識できる構成にしてください。
アスペクト比16:9に適した、
- 横4コマ
- 2×2
- 大小差のある4コマ
などから最適なものを選択してください。
伝統的な縦長4コマへ固定する必要はありません。
Web記事やブログで見やすい横長構成を優先してください。
# コマサイズ
原則として4コマ構成を維持しながら、
すべてを完全に同じ面積にする必要はありません。
重要な図解や変化を見せるコマを少し大きくし、
導入や結論をコンパクトにするなど、
物語上の重要度によって差をつけても構いません。
ただし読む順番が迷わないようにしてください。
# 視線誘導
読者が自然に、
1コマ目
↓
2コマ目
↓
3コマ目
↓
4コマ目
と読めるようにしてください。
以下を利用してください。
- キャラクターの視線
- 身体の向き
- 指先
- 吹き出し位置
- 対象物の向き
- 矢印
- 色
- 余白
- コマ内の情報配置
吹き出しや図解によって
読み順が逆転しないよう注意してください。
# セリフ
セリフは短く自然な日本語にしてください。
入力文章をそのままキャラクターへ話させないでください。
一つの吹き出しへ長い文章を入れず、
一読して理解できる程度にしてください。
セリフの役割：
- 疑問を提示する
- 注目ポイントを示す
- 発見を伝える
- 結論を短くまとめる
説明できる内容は可能な限り絵で見せ、
セリフは視覚情報を補助する役割にしてください。
# 吹き出し
吹き出しを大量に配置しないでください。
各コマの吹き出しは必要最小限にし、
キャラクターや図解を隠さないようにしてください。
吹き出し以外に、
- 大きな数値
- 短いラベル
- キーワード
- 図解内注釈
を使用して構いません。
# ユーモア
軽いユーモアや自然なリアクションは歓迎します。
ただし、
- ギャグそのものが主役になる
- 情報が伝わらなくなる
- キャラクターを極端に崩す
- 毎回強引なオチを作る
ことは避けてください。
笑わせることより、
「楽しく理解できる」ことを優先してください。
# 漫画表現
現代的でクリーンな
Editorial Comic / Educational Comic Styleを基本としてください。
線、色、文字、余白を整理し、
Web記事、専門メディア、企業教育コンテンツにも使用できる
上品な漫画表現にしてください。
漫画らしさは残しながらも、
子ども向け学習漫画のように幼くしすぎないでください。
# 背景
背景は完全な白（Pure White Background）を基本としてください。
各コマも情報理解に必要な背景だけを描き、
複雑な室内、街並み、装飾などを過剰に描かないでください。
必要に応じて、
- 机
- ホワイトボード
- 機械
- PC
- 対象物
- 簡潔な作業環境
などを使用して構いません。
ただし背景より、
キャラクター・対象物・図解を優先してください。
# 色彩
添付されたキャラクターの配色を基準に、
全体のカラーパレットを統一してください。
基本：
- 白
- 黒
- 濃いグレー
- 淡いグレー
アクセントカラー：
キャラクターの主要色を中心に
1～2色程度。
状態の違い、比較、重要箇所など、
意味が必要な場合のみ追加色を使用してください。
各コマで色の意味を一貫させてください。
# タイポグラフィ
画像内の文字は、
現代的で読みやすい日本語書体を使用してください。
セリフ、見出し、ラベル、数値などの役割を
文字サイズやウェイトで明確に分けてください。
漫画だからといって、
すべてを手書き風文字へしないでください。
可読性を最優先してください。
# 重要数値・キーワード
重要な数値、条件、式、専門用語などは、
セリフへ埋め込むだけでなく、
必要に応じて独立した視覚要素として大きく表示してください。
読後に記憶してほしい情報は、
特に3コマ目または4コマ目で明確に強調してください。
# 最終コマ
4コマ目は、
単なる「キャラクターが笑って終わる」コマにはしないでください。
読者が覚えるべき最重要ポイントを
視覚的または短い言葉で明確に示してください。
必要に応じて、
- 「つまり○○」
- 「ここがポイント」
- 「覚えるのはこれ」
- 「○○すると△△になる」
などの簡潔なまとめを使用してください。
ただし毎回同じ定型文には固定しないでください。
# テンプレート化の回避
毎回同じ、
「疑問顔 → 指差し → 驚き → 笑顔」
だけの漫画にしないでください。
入力内容に応じて、
- 実際に操作する
- 比較する
- 観察する
- 失敗する
- 修正する
- 数値を見る
- 図を描く
- 対象物が変化する
- 結果を確認する
など、物語そのものを変化させてください。
# 禁止事項
以下は避けてください。
- 入力文章を4分割しただけの漫画
- 長文吹き出しだらけの構成
- キャラクターがすべて口頭で説明する構成
- 図解がまったくない説明漫画
- 4コマすべて同じ構図・同じポーズ
- キャラクターがコマごとに別人になる
- 過度なデフォルメ
- 極端な顔芸
- 幼児向け教材風
- 派手すぎる集中線
- 大量の効果音
- 過剰なオノマトペ
- 意味のないギャグ
- 複雑すぎる背景
- 大量の装飾アイコン
- 丸角カードを並べたUI風表現
- 重いドロップシャドウ
- 過剰な光沢・発光
- 複雑なグラデーション
- 意味のない3D効果
見栄えやオチのために、
入力情報に存在しない数値・条件・結果を追加しないでください。
# 正確性
入力情報に含まれる、
- 数値
- 単位
- 条件
- 因果関係
- 順序
- 技術用語
- 比較関係
- 結論
を正確に維持してください。
漫画として分かりやすく簡略化しても、
元の専門情報の意味を変更しないでください。
# 文字ルール
画像内の説明文、見出し、ラベル、吹き出しは
必ず日本語にしてください。
ただし以下は適切な場合、
原表記を維持してください。
- 固有名詞
- 製品名
- 規格名
- 数式
- コード
- 変数名
- 単位
- 材料記号
- 専門用語
文章量は控えめにしてください。
# 出力仕様
アスペクト比：16:9
高解像度で生成してください。
キャラクター、文字、吹き出し、図形、線、図解を
シャープかつ明瞭に描画してください。
ノイズやぼやけを避け、
ブログ、Web記事、教育コンテンツ、専門メディア、
企業研修などへ使用できる高品質な仕上がりを目指してください。
# 最終イメージ
「漫画に説明文を入れたもの」ではなく、
「漫画という形式だから自然に理解できる」
教育的なビジュアルにしてください。
「キャラクターが答えを読み上げる」のではなく、
「キャラクターと一緒に疑問を持ち、見て、試して、気づく」
体験を作ってください。
最終的な印象は、
「子ども向け学習漫画」ではなく「大人も楽しめる知的な4コマ」、
「ギャグ中心」ではなく「理解中心」、
「文章で説明する」のではなく「小さな物語と視覚変化で腑に落ちる」
Educational Comicにしてください。これは、入力された難しい情報を「4つのコマの物語」へと自動的に再構成してくれる、とっても賢いプロンプトです。
単にテキストを4等分にするのではなく、「読者がどこで疑問を持ち、どこで納得するか」という認知の流れを計算してレイアウトを設計してくれるのが特徴です。キャラクターがコマごとに別人になってしまわないように、一貫性を保つためのルールもしっかり組み込まれています。
まいのポイント
私なら、この4コマ図解を作るときに「3コマ目の余白とスケール」を特に意識します！
4つのコマすべてを同じ大きさにするのではなく、一番見せたい「変化や図解」が描かれる3コマ目を少し大きめにレイアウトすると、一気にプロっぽい誌面になります。
さらに、キャラクターを一歩下がらせて小さく配置し、図解の周りにすっきりとした余白を作ることで、重要な情報がパッと目に入りやすくなりますよ。
ストーリーの力を使って、難しい情報をおしゃれに、楽しく届けてみませんか？
ぜひ試してみてくださいね！
# Educational Comic
## 目的
入力された情報に基づき、読者の理解を助ける高品質な
「教育的4コマ漫画形式の解説図」を生成してください。
入力された内容を分析し、添付されたキャラクターとの短いやり取り、
行動、図解、状況の変化などを通して、
専門的・抽象的・複雑な内容を自然に理解できる4コマ漫画として構成してください。
単なるギャグ漫画や「4つに分割した説明図」にはしないでください。
4コマという短い物語構造を利用し、
疑問
↓
理解
↓
変化・発見
↓
納得
という読者の認知の流れを作ってください。
キャラクターのセリフだけで説明するのではなく、
図解、対象物、数値、比較、変化、表情、行動などを組み合わせ、
漫画そのものが視覚的な解説として成立するようにしてください。
幼稚な教材漫画を避け、
知的好奇心のある大人でも楽しみながら読める、
専門性、清潔感、親しみやすさ、軽いユーモアを兼ね備えた
Educational Comic Styleを目指してください。
# 入力情報
【情報】
机の上や収納スペースに物が無造作に置かれていると、必要なものを探すたびに時間がかかってしまいます。
そこで、よく使うもの・たまに使うもの・ほとんど使わないものに分けて、使用頻度に応じて置き場所を決めます。
よく使うものは手の届きやすい場所へ、使用頻度の低いものは少し離れた場所へ整理することで、必要なものへすぐアクセスできるようになります。
4コマでは、
「必要なものが見つからない」
↓
「物を使用頻度ごとに分類する」
↓
「使用頻度に応じて置き場所を整理すると、探す範囲が大きく減る」
↓
「必要なものをすぐ取り出せる」
という変化が直感的に分かるようにしてください。
特に3コマ目を4コマの中で最も大きくし、整理前と整理後の違いが一目で分かる図解を大きく見せてください。
3コマ目ではキャラクターを小さく配置し、図解そのものを視覚的な主役にしてください。
たとえば、
「整理前」
机いっぱいに物が散らばり、必要なものを広い範囲から探している状態
「整理後」
使用頻度によって置き場所が整理され、よく使うものが手の届く範囲へまとまっている状態
を対比させてください。
キャラクターは整理された空間の少し離れた位置から全体を眺め、「探す範囲がこんなに小さくなったんだ」と気づいているような構図にしてください。
3コマ目では物を大量に描き込むのではなく、整理前と整理後の「探す範囲の違い」が最も目立つようにしてください。
図解の周囲には十分な余白を確保し、重要な変化だけが自然に目へ入る構成にしてください。
1・2・4コマ目は比較的コンパクトにし、3コマ目だけ少し大きくすることで、4コマ全体に視覚的な強弱をつけてください。
最終的に、
「整理とは、きれいに並べることではなく、必要なものへすぐアクセスできる状態を作ること」
というポイントが自然に伝わる4コマにしてください。
【キャラクター】
添付されたキャラクター画像を、
4コマを通して登場するメインキャラクターとして使用してください。
# 最優先原則
1. 4コマを読み終えたときに重要ポイントが理解できることを最優先する
2. 入力文章を4等分するのではなく、理解しやすい物語へ再構成する
3. 1コマにつき主要メッセージは原則1つにする
4. セリフだけではなく、絵・変化・比較・図解によって説明する
5. キャラクターの行動とリアクションを情報理解に利用する
6. ギャグより理解、説明より体験を優先する
7. 4コマすべてでキャラクターの一貫性を維持する
# 情報分析・物語設計
画像を設計する前に入力情報を分析し、以下を整理してください。
- 最も伝えるべき結論
- 読者が最初に抱きそうな疑問
- 理解するために必要な仕組み
- 視覚化すると分かりやすい部分
- 具体例や比較
- 原因と結果
- Before / After
- 誤解しやすいポイント
- 最後に覚えてほしいこと
入力された文章をそのまま4つへ分割しないでください。
まず「この内容を4コマの小さな物語として説明するなら、
どの順番が最も分かりやすいか」を考えてください。
# 4コマ構成
基本的な構造は以下を参考にしてください。
## 1コマ目：疑問・問題提起
読者が内容へ興味を持つ入口を作ってください。
例：
- 「これってどういうこと？」
- よくある間違い
- 困っている状態
- Beforeの状態
- 予想と違う結果
- 素朴な疑問
- 解決したい問題
最初から答えをすべて説明しないでください。
## 2コマ目：仕組み・ヒント
問題の原因や仕組み、
理解するための重要な考え方を示してください。
キャラクターが、
- 図を見る
- 対象を操作する
- 数値を確認する
- 比較する
- ポイントを指す
など、内容と意味のある行動をする構成を優先してください。
## 3コマ目：変化・具体例・発見
最も視覚的に理解しやすいコマとして設計してください。
必要に応じて、
- Before / After
- A / B比較
- 数値の変化
- 原因 → 結果
- 正しい状態／間違った状態
- 実際に操作した結果
- 仕組みが動いている様子
などを大胆に見せてください。
4コマの中で最も情報量の多いコマになっても構いません。
## 4コマ目：結論・納得
読者が「なるほど」と理解できる着地点を作ってください。
最重要ポイントを短く明確にまとめてください。
単なるギャグのオチだけで終わらず、
入力情報の核心が記憶に残る終わり方にしてください。
# 構成の柔軟性
上記の構造を毎回機械的に使用する必要はありません。
入力内容に応じて、
- 疑問 → 説明 → 具体例 → 結論
- 失敗 → 原因 → 改善 → 成功
- 誤解 → 検証 → 発見 → 正しい理解
- Before → 操作 → After → ポイント
- 問題 → 比較 → 違い → 選択
- 仮説 → 実験 → 結果 → 発見
- 正常 → 異常 → 原因 → 対策
など、最も理解しやすい4段階を選択してください。
# キャラクター設計
## 役割
添付されたキャラクターを、
読者と一緒に疑問を持ち、観察し、試し、理解していく
メインナビゲーターとして使用してください。
キャラクターは長い説明を読み上げるだけの先生ではありません。
内容に応じて、
- 疑問を持つ
- 考える
- 対象を観察する
- 図を指す
- 操作する
- 比較する
- 驚く
- 気づく
- 納得する
- 注意を促す
など、自然な行動を選択してください。
## 表情・ポーズ
4コマすべてを同じポーズ・同じ表情にしないでください。
物語の進行に合わせて、
疑問
↓
集中
↓
発見
↓
納得
などの自然な変化を作ってください。
ただし極端な顔芸や過剰なリアクションは避けてください。
## 見せ方
毎コマ同じサイズ・同じ構図でキャラクターを配置しないでください。
必要に応じて、
- バストアップ
- 全身
- 横向き
- 後ろ姿
- 対象を覗き込む
- 対象を指す
- 小さく配置して図解を主役にする
などを使い分けてください。
特に図解が重要なコマでは、
キャラクターを小さくし、
図解そのものを視覚的主役にして構いません。
# キャラクターの再現
添付されたキャラクター画像の特徴を
4コマすべてで一貫して維持してください。
維持する要素：
- 髪型
- 髪色
- 顔立ち
- 目の特徴
- 服装
- 配色
- アクセサリー
- 全体的なデザイン
- 年齢感
- 頭身・体型
コマごとに別人のように変化させないでください。
服装を勝手に変更したり、
不要な帽子、眼鏡、制服、小物などを追加しないでください。
# 図解との融合
漫画だからといって、
すべてをキャラクターとセリフだけで説明しないでください。
必要に応じて、
- 模式図
- 比較図
- フロー
- グラフ
- 数値
- 数式
- コード
- 技術イラスト
- 対象物
- 矢印
- Before / After
- OK / NG
- 拡大図
- 重要キーワード
などをコマ内へ自然に組み込んでください。
図解は「漫画の横に貼った資料」ではなく、
キャラクターが実際に見たり、触れたり、指したりしている
漫画世界の一部として扱ってください。
# 視覚的説明
文章で説明するより、
- キャラクターの行動
- 対象物の変化
- 大きさ
- 位置
- 数
- 色
- 矢印
- 比較
- 数値
- 表情
で表現できる内容は、
可能な限り視覚化してください。
「セリフを読めば分かる」ではなく、
「絵を見るだけでも何が起きているか分かる」
構成を目指してください。
# コマ割り
4つのコマが明確に認識できる構成にしてください。
アスペクト比16:9に適した、
- 横4コマ
- 2×2
- 大小差のある4コマ
などから最適なものを選択してください。
伝統的な縦長4コマへ固定する必要はありません。
Web記事やブログで見やすい横長構成を優先してください。
# コマサイズ
原則として4コマ構成を維持しながら、
すべてを完全に同じ面積にする必要はありません。
重要な図解や変化を見せるコマを少し大きくし、
導入や結論をコンパクトにするなど、
物語上の重要度によって差をつけても構いません。
ただし読む順番が迷わないようにしてください。
# 視線誘導
読者が自然に、
1コマ目
↓
2コマ目
↓
3コマ目
↓
4コマ目
と読めるようにしてください。
以下を利用してください。
- キャラクターの視線
- 身体の向き
- 指先
- 吹き出し位置
- 対象物の向き
- 矢印
- 色
- 余白
- コマ内の情報配置
吹き出しや図解によって
読み順が逆転しないよう注意してください。
# セリフ
セリフは短く自然な日本語にしてください。
入力文章をそのままキャラクターへ話させないでください。
一つの吹き出しへ長い文章を入れず、
一読して理解できる程度にしてください。
セリフの役割：
- 疑問を提示する
- 注目ポイントを示す
- 発見を伝える
- 結論を短くまとめる
説明できる内容は可能な限り絵で見せ、
セリフは視覚情報を補助する役割にしてください。
# 吹き出し
吹き出しを大量に配置しないでください。
各コマの吹き出しは必要最小限にし、
キャラクターや図解を隠さないようにしてください。
吹き出し以外に、
- 大きな数値
- 短いラベル
- キーワード
- 図解内注釈
を使用して構いません。
# ユーモア
軽いユーモアや自然なリアクションは歓迎します。
ただし、
- ギャグそのものが主役になる
- 情報が伝わらなくなる
- キャラクターを極端に崩す
- 毎回強引なオチを作る
ことは避けてください。
笑わせることより、
「楽しく理解できる」ことを優先してください。
# 漫画表現
現代的でクリーンな
Editorial Comic / Educational Comic Styleを基本としてください。
線、色、文字、余白を整理し、
Web記事、専門メディア、企業教育コンテンツにも使用できる
上品な漫画表現にしてください。
漫画らしさは残しながらも、
子ども向け学習漫画のように幼くしすぎないでください。
# 背景
背景は完全な白（Pure White Background）を基本としてください。
各コマも情報理解に必要な背景だけを描き、
複雑な室内、街並み、装飾などを過剰に描かないでください。
必要に応じて、
- 机
- ホワイトボード
- 機械
- PC
- 対象物
- 簡潔な作業環境
などを使用して構いません。
ただし背景より、
キャラクター・対象物・図解を優先してください。
# 色彩
添付されたキャラクターの配色を基準に、
全体のカラーパレットを統一してください。
基本：
- 白
- 黒
- 濃いグレー
- 淡いグレー
アクセントカラー：
キャラクターの主要色を中心に
1～2色程度。
状態の違い、比較、重要箇所など、
意味が必要な場合のみ追加色を使用してください。
各コマで色の意味を一貫させてください。
# タイポグラフィ
画像内の文字は、
現代的で読みやすい日本語書体を使用してください。
セリフ、見出し、ラベル、数値などの役割を
文字サイズやウェイトで明確に分けてください。
漫画だからといって、
すべてを手書き風文字へしないでください。
可読性を最優先してください。
# 重要数値・キーワード
重要な数値、条件、式、専門用語などは、
セリフへ埋め込むだけでなく、
必要に応じて独立した視覚要素として大きく表示してください。
読後に記憶してほしい情報は、
特に3コマ目または4コマ目で明確に強調してください。
# 最終コマ
4コマ目は、
単なる「キャラクターが笑って終わる」コマにはしないでください。
読者が覚えるべき最重要ポイントを
視覚的または短い言葉で明確に示してください。
必要に応じて、
- 「つまり○○」
- 「ここがポイント」
- 「覚えるのはこれ」
- 「○○すると△△になる」
などの簡潔なまとめを使用してください。
ただし毎回同じ定型文には固定しないでください。
# テンプレート化の回避
毎回同じ、
「疑問顔 → 指差し → 驚き → 笑顔」
だけの漫画にしないでください。
入力内容に応じて、
- 実際に操作する
- 比較する
- 観察する
- 失敗する
- 修正する
- 数値を見る
- 図を描く
- 対象物が変化する
- 結果を確認する
など、物語そのものを変化させてください。
# 禁止事項
以下は避けてください。
- 入力文章を4分割しただけの漫画
- 長文吹き出しだらけの構成
- キャラクターがすべて口頭で説明する構成
- 図解がまったくない説明漫画
- 4コマすべて同じ構図・同じポーズ
- キャラクターがコマごとに別人になる
- 過度なデフォルメ
- 極端な顔芸
- 幼児向け教材風
- 派手すぎる集中線
- 大量の効果音
- 過剰なオノマトペ
- 意味のないギャグ
- 複雑すぎる背景
- 大量の装飾アイコン
- 丸角カードを並べたUI風表現
- 重いドロップシャドウ
- 過剰な光沢・発光
- 複雑なグラデーション
- 意味のない3D効果
見栄えやオチのために、
入力情報に存在しない数値・条件・結果を追加しないでください。
# 正確性
入力情報に含まれる、
- 数値
- 単位
- 条件
- 因果関係
- 順序
- 技術用語
- 比較関係
- 結論
を正確に維持してください。
漫画として分かりやすく簡略化しても、
元の専門情報の意味を変更しないでください。
# 文字ルール
画像内の説明文、見出し、ラベル、吹き出しは
必ず日本語にしてください。
ただし以下は適切な場合、
原表記を維持してください。
- 固有名詞
- 製品名
- 規格名
- 数式
- コード
- 変数名
- 単位
- 材料記号
- 専門用語
文章量は控えめにしてください。
# 出力仕様
アスペクト比：16:9
高解像度で生成してください。
キャラクター、文字、吹き出し、図形、線、図解を
シャープかつ明瞭に描画してください。
ノイズやぼやけを避け、
ブログ、Web記事、教育コンテンツ、専門メディア、
企業研修などへ使用できる高品質な仕上がりを目指してください。
# 最終イメージ
「漫画に説明文を入れたもの」ではなく、
「漫画という形式だから自然に理解できる」
教育的なビジュアルにしてください。
「キャラクターが答えを読み上げる」のではなく、
「キャラクターと一緒に疑問を持ち、見て、試して、気づく」
体験を作ってください。
最終的な印象は、
「子ども向け学習漫画」ではなく「大人も楽しめる知的な4コマ」、
「ギャグ中心」ではなく「理解中心」、
「文章で説明する」のではなく「小さな物語と視覚変化で腑に落ちる」
Educational Comicにしてください。